别做梦了,你拍不出好看的照片更这些完全没有关系,当然了上面的最后一条我还是同意的。
想要拍出更好的照片,无非就是你练习的不够,以及对你的相机不够了解,以及不能正视你的内心,当然你要是能把下面几点都做好了,那你离拍出好看的照片就不远了,可能就真的只差一个好看的妹子了(大误)!
扪心自问你真的了解你的相机么?你真的单独和你的相机有过一次深入灵魂的对话么(神经病)?如果你还不能掌握你的相机的每一项功能,知道你的相机的每一项特性,那你又怎么能让你的相机发挥出最高水平呢?
要相信相机的设计师们的每一项设计都是有缘由的,哪怕只是为了节省成本,你也要知道为了节省这个成本做出来的功能牺牲自己怎么样才能够利用到。
有的摄影师拿着手机都能拍出大师级的作品,有的人呢拿着几十万的设备却只能拍处路人照。拍不好照片的原因并不在于你有没有一台好相机,而是你根本不懂你的相机。
虽然摄影并不能简单的只靠学习来提高水平,更多的还是要联系以及提高自己的美学修为,但是一些基本的摄影规则还是要了解的。
当我们看到一副好看的照片的时候,首先要想到这幅照片为什么能够吸引我们,是因为它的构图?是因为它的色彩?是因为它所发散出来的情绪?还是因为照片了的姑娘好看(误)?
我们要学会阅读经典照片,经典之所以成为经典,必有其过人之处,我们要从阅读照片的过程中了解并吸收,甚至你可以从模仿开始,拍的多了,自然就会加入自己的想法和理解,从而将经典为之己用,开创自己的体系和风格。
知道一万小时定律么?没有人天生是天才,任何的成功都需要付出相应的努力才会有回报。你想要在任何一个领域成为专家,那么你至少需要付出一万小时的学习和练习。
森山大道说他每天要拍两千张,记得有一位著名的摄影师对他的学生说,想要拍出好照片,一定要坚持每天拍三十卷(约 1100 张),然后从里面挑出一张自己最满意的,拍个一段时间你就会有很大的进步。
胶片时代可能这还算是一个门槛,毕竟三十卷买来并不是一个小数目,可是数码时代将这个门槛完全剔除了,你终于可以肆无忌惮的按快门了。
但是你却不能肆无忌惮的按快门,多拍并不是要你去盲目的拍,你的每一次快门都需要有意义,你要知道为什么要按下这次快门。
每一名摄影师最初的拍摄灵感都是来自于他人,因为看到了别人拍出来的好照片,于是自己也想要拍出一样美好的瞬间,于是拿起相机,从模仿开始,开启了自己的摄影之路。
但是有些人拍着拍着就开始顿悟,决心要拍出自己的风格,于是他们开始思考,开始改变,开始在那些经典的框架里面加入自己的思想。
摄影虽说是一门技术,但它也是一门艺术。它有着基本的构图法则,曝光规则,但是它却没有一个准备的定义什么样的照片才是一张真正的好照片,一张好照片所发散出来的灵魂是要有技术和美学修为作为依托的。
你掌握了基本的技巧,懂得了基本的规则,你会知道什么样的照片会失败,但是你并不会知道什么样的照片才会成功,你只有加入了自己的元素,遵循自己的内心去拍照,才能拍出属于自己的好照片。
(歌曲来自网络)
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